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繪畫的主題與表現 曾老師的繪畫以風景畫為主，靜物畫、人物畫僅佔十之一二，以下僅就其主題畫風與表現特點略加敘述。 （一）風景畫 曾老師的風景畫大略可分：農田景觀、鄉間舊厝、山坡平遠、海邊風光、城鎮周邊等大桃園地區常見的題材。表現的技法從濃彩厚塗、透明渲染，到自來水筆速寫再上色的小品畫法皆有。 農田題材的畫作之所以特別生動感人，是因為曾現澄老師自身從農人辛勤務農的深刻體驗而來，它有別於一般畫者描寫的農田景觀。在台灣前輩畫家中，藍蔭鼎、席德進都擅長畫水田、竹林、老厝的題材，在繪畫技巧與個人面貌都屬第一流，但曾老師作品中田野動人的真實感，則與他們的田園畫作有很大不同，成就亦不惶多讓。 這讓我想起西洋畫家中的米勒，他的農村畫作雖不及其它巴比松畫家優雅亮麗，但他畫中流露出素樸真實的情感，卻是其它畫家所缺少的。這種真實感，主要是出於米勒本身是個農夫，有很長時間的務農經驗，他深識農人的辛苦，他在畫中把握住這種真實感。我想在台灣眾多描寫田園的畫家中，曾老師素樸可親、真實動人的農村風景確是獨一無二的，已在台灣畫史上留下精彩的一頁。 曾老師筆下水田常堆滿了泥塊、休耕後的田中雜草叢生、貧瘠的紅土坡上有鐵皮屋廠房、天空中有點雜亂的電線與落地的電線桿、擺滿雜物的城鎮周邊的舊房子。這些在一般人眼中並不特別的景物，曾老師卻慧眼獨具，揮灑他浪漫的彩筆，讓平凡景物皆可入畫，成了美感獨具的畫作。 （二）靜物畫 靜物畫是曾老師在基礎教學時使用最多的畫種。他的個人創作，卻有意擺脫這種制式的表現方式，譬如畫花，在構圖中，他常大膽地只取局部，如傳統水墨畫中「折枝」畫法；也不刻意地擺幾樣東西在桌上畫，而是在生活中取材，有時用些粗獷線條率意地鉤邊線。最奇特的是曾老師在靜物背景上，喜歡用乾筆刷上幾道白線，製造出一種迷濛的氣氛來。 （三）人物畫 曾老師擅長人物速寫，舉凡在候車、候機或車上，或醫院人群，這樣動態的速寫，曾老師常有生動的神來之筆，畫來毫不費力，但人物畫中最傑出的仍屬家人速寫，畫妻子、兒女的畫像，除了簡鍊的筆法外，主要是有深情寄託，其中有幾張師母的畫像最為傳神。 （四）小卡 曾老師常用明信片作畫，不拘於風景、靜物、人物等題材，這種日本丹青堂製作的明信片紙卡，是日本進口大陸安徽涇縣的宣紙裱貼於印刷紙上，用於速寫非常方便，老師用了二十幾年，它方便隨手拈來，老師亦熟能生巧，這種只有巴掌大的小畫，在曾老師的眾多畫作中，已形成特有的類型了。 |
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美術教育的貢獻 （一）一般的美術教育 曾老師過去在中學擔任美術老師，他向來不喜歡學校其它老師向他借課。在升學掛帥的年代裡，藝能科老師被借課是很普遍的事，而且多半是借了不必還，教藝能科的老師固然可以輕鬆一下，但美術教育的價值也就被忽視了！畢竟面對每班的學生中，將來走美術專業的只有極少數人，能夠培養學生的美感、創造力才是最重要的事。 曾老師在藝術欣賞教學上是很用心的，在民國六十年代，老師已經便用幻燈片教學了。當時，老師為我們一一解說畢卡索、馬蒂斯的豐富作品，我對第一次觀賞幻燈片的印象，至今難忘；另外，老師還以相同規格的厚紙板張貼德國一家藥廠精印的世界名畫，讓我們能近距離觀摩。這在三十六年前實在是一項很了不起的事，也可以看出曾老師對美術欣賞教學的用心良苦。 曾老師認為良好的美術教育，對學生將來的生活品質有很大影響，舉凡穿衣、住房、環境整理等都會有好的影響，並可培養學生喜愛藝術，看展覽、聽音樂、看表演等，讓人的精神生活更加豐富。 （二）專業的美術教學 曾老師認為不懂得藝術欣賞，便畫不出好的作品，藝術欣賞是審美能力的培養，也是學畫者對主題、表現技法的再思考。平時多看好作品、多思考畫家如何表現，在寫生時亦要對大自然細心體驗。 曾老師的美術教學，就觀察、調色、體驗三項，就筆者記憶所及，陳述老師的談話以為參考： (1)要多看，細心觀察；要看整體，不要一開始就描繪細部。眼睛瞇小，就可以看見眼前景物的概要，以及明暗、色彩的強弱分佈。整幅畫要同時進行，隨時喊停，你都有一定的進度，不會有的部分畫得很細，有的部分仍是一片空白。 (2)要懂得調色，在大自然中寫生，原色是很少的，譬如說綠色，水彩中直接擠出來的綠色，不加入少許土黃或咖啡色，很難與自然色彩融合。我有時稱那樣的綠色為「塑膠綠」，也就是說它很不自然，好像只有垃圾桶之類器具才會有這樣的顏色。其它如天空塗藍色、樹幹用咖啡色，同樣只是固有色、概念色，而不是用眼睛觀察而來的，繪畫中的調色很重要，描畫大自然，通常彩度都不會太高。 (3)大自然有它蓬勃的生意，譬如到鄉間去寫生，田埂上的雜草，或休耕後田中長出來的各種雜草，它跟城市中公園的草皮是不同的。我們要能畫出它的「野」，才能畫出鄉間風景的「真實感」！ 在曾老師長期的教學中，培育出一批從事藝術工作者、美術教師，也培育出社會上各行各業的人，在曾老師看來，美感教育不是畫家的專利，它應該是全民所共享的，藉著親近藝術，無論創作或欣賞，讓人生更加美好。 曾現澄老師繪畫創作與美術教育的重要價值 （一）作品從日常生活中焠湅出藝術之美：曾老師的畫絕不一味求新求變，全部都從日常生活觀察而來，之所以能成為藝術的美在於藝術家本身的體驗深刻與表現。生動的描寫農田景觀，使他無疑地成了桃園水田耕地之美的最佳代言人。 （二）素樸簡鍊的畫法，使作品產生可親可近的風格：曾老師的速寫概括的能力很強，對整體造形的掌握特別成功，寥寥幾筆，常有畫龍點睛之妙。平日作畫的畫幅較小，隨手拈來，不刻意、不勉強，也就讓人欣賞時沒有壓力，而感到親切。 （三）美育的實踐者，欣賞與創作教學並重：中學的美術教育是通才教育，首先，曾老師希望大多數的學生都能喜歡美術、參與創作。進而影響其日後的生活。同時，曾老師也在其中去發掘有天分的學生，施以奠基的美術教學，讓學生有能力走上專業的美術之路。 （四）經師人師，桃李傳揚：曾老師個性謙和，處處為人著想，鄉下貧窮的學生受惠尤多。和諧的家庭，讓他能為教育付出而無後顧之憂，關照過不少有美術天份的學生，在美術教學上，他很重視學生學畫的態度，經常是很嚴格的。所以，經過曾老師提攜教導的學生，在曾老師人格典範的和精神鼓舞下，無論是從事創作或教學，絕大多數都有很好的風評。 本文摘自曾現澄老師八十回顧展特輯 |
